Их творчество, чрезвычайно гибкое, в смысле реакции на то или иное поветрие и музыкальную моду, тем не менее, не подверглось существенному изменению, и авторский стиль всегда узнаваем. Они черпают из традиционного блюза, расцвечивая его всеми мыслимыми оттенками эмоций, ритмов и музыкальных трюков. Перечень хитов или песен, являющихся образцом того или иного жанра в интерпретации «Роллингов», составит внушительный объём, равно как и список сотрудничавших с ними звезд из художественной, кинематографической, музыкальной, политической, масс-медийной и просто богемной сред. Теперь The Rolling Stones - неотъемлемая часть истории ХХ века, плавно перетёкшая в XXI век.

• Уже в девятилетнем возрасте Кит Ричардс впервые пел перед королевой Великобритании Елизаветой II - в составе детского хора, выступавшего на церемонии её коронации в 1953 году.
• Однажды Джонс, Джаггер и Билл Уаймэн прилюдно помочились на стену бензозаправочной станции, за что были арестованы; на фотосессиях музыканты наряжались в вызывающие женские платья.
• Джаггер, Ричардс и Джонс неоднократно подвергались аресту за хранение наркотиков, представали перед судом и даже получали условные приговоры с испытательным сроком. Вопрос, типичный для английских газет 1964 года: «Позволите ли вы своей дочери выйти замуж за участника The Rolling Stones?» - вполне выражал отношение истэблишмента к этим «плохим мальчикам» .
• На обложке альбома «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band» (1967) группы The Beatles изображена, в том числе, тряпичная кукла с надписью: «Welcome the Rolling Stones».
• Иэн Дьюри выпустил сингл с названием Sex & Drugs & Rock & Roll (Секс, наркотики и рок-н-ролл) в 1977 году, хотя многие считают, что эта фраза принадлежит Мику Джагерру. Но это мнение ошибочно.
• Песня «Sympathy for the Devil » (1968) написана под впечатлением от книги Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита ». Перед тем, как написать песню в 1966-м году, Мик Джаггер и сам представлял себя не кем иным, как Воландом, книга же была только переведена на английский (Марианна Фэйтфул подарила Мику данную книгу).
• Портрет Мика Джаггера появлялся на обложке журнала «Rolling Stone» рекордное число раз - 15. В первый раз это произошло 10 августа 1968 года в 50-м номере.
• В 1968 году Мик Джаггер попробовал себя в кинематографе, снявшись в культовом фильме «Performance» режиссёра Николаса Роуга, который вышел на экраны только в 1970 году.
• Концерт в Гайд-парке через два дня после гибели гитариста «роллингов» Брайана Джонса в 1969 году собрал более 250 000 зрителей. Во время шоу Джаггер выпустил в небо несколько тысяч белых бабочек.
• Изображение ярко-красных губ и нагло высунутого языка, ставшее фирменной эмблемой The Rolling Stones, придумал не Энди Уорхол, как ошибочно считают многие из-за первого появления данного логотипа на обложке альбома «Sticky Fingers» 1971 года, оформленной Уорхолом (и весьма нестандартно: на конверте пластинки были изображены джинсы от пояса и до колен с настоящей молнией, под которой покупатель обнаруживал тот самый высунутый язык), а менее известным дизайнером Джоном Пашем в 1970 году.
• Пластинки многих известных рок-групп (Deep Purple , Led Zeppelin) были записаны на передвижной студии группы, известной, как Rolling Stones Mobile (1971).
• Альбом «Voodoo Lounge» 1994 года принес The Rolling Stones две первые (и пока последние) премии Grammy. Он был назван лучшим рок-альбомом, а видео на песню «Love Is Strong» названо лучшим среди короткометражных видеороликов.
• The Rolling Stones заработали больше всех артистов за участие в рекламной кампании: компания «Microsoft» заплатила группе 8 миллионов долларов за исполнение хита «Start Me Up» (намёк на кнопку «Пуск» - Start) в рекламе операционной системы Windows 95.
• Песня «She"s a Rainbow» использовалась в рекламе продукции компании Sony и Apple.
• Участие в 1997 году в клипе на песню группы The Rolling Stones «Anybody Seen My Baby» у Анджелины Джоли было одной из первых ролей в её актёрской карьере.
• The Rolling Stones дважды выступали в России: 11 августа 1998 года в Москве, перед самым дефолтом и 28 июля 2007 года в Санкт-Петербурге.
• Гитарист Кит Ричардс, отметивший в 2003 году свой 60-летний юбилей, назван зрителями телеканала VH1 самым большим дебоширом за всю историю рок-музыки. Как последовательный проводник принципа «секс, наркотики, рок-н-ролл», он опережает таких конкурентов, как Оззи Осборн, Томми Ли и братьев Галлахер .
• При исполнении роли капитана Джека Воробья в фильмах серии «Пираты Карибского моря » (2003-2013) Джонни Депп старался подражать походке и манере разговора Кита Ричардса, который является одним из его любимых музыкантов. В фильме «Пираты Карибского моря: На краю света» по просьбе Деппа музыкант сыграл отца Джека Воробья - Капитана Тига.
• У Rolling Stones самый мощный в мире концертный комплект аппаратуры Electro-Voice (2004).
• На 42-м году существования The Rolling Stones, рекордсмены долгожительства в рок-музыке, отправились в одно из самых продолжительных в своей карьере турне A Bigger Bang (2004), продлившееся 14 месяцев. Один миллион долларов из своих гонораров группа перечислила в фонд помощи пострадавшим от урагана «Катрина».
• В 2005 году песня «Angie» использовалась Христианско-демократическим союзом Германии в избирательной кампании Ангелы Меркель. Что интересно, без разрешения со стороны The Rolling Stones или их агентов. Впрочем, правовые вопросы партии удалось уладить с немецким агентством по управлению авторскими правами.
• В Германии в 2008 году построен первый в мире музей The Rolling Stones
• Песня «Sympathy for the devil» используется в игре Call of Duty: Black Ops (2010)
• Группа The Rolling Stones возглавляет список самых высокооплачиваемых артистов и коллективов в мире за частные выступления.
• У Кита Ричардса в коллекции около 3000 гитар, но сейчас он играет только на десяти. Кит планирует открыть музей своих гитар.
• В аниме «Девочка, покорившая время», Мамору Хосоды в качестве лозунга использовано название одной из песен Rolling Stones - «Time Waits for No One»

The Rolling Stones played two sold out dates in Germany on their 14 ON FIRE tour: on 10th June the band played Berlin"s stunning Waldbühne amphitheatre to a crowd of 21000, and a show at...

Иллюстрированная история Рок-Музыки Паскаль Джереми

Rolling Stones - чем отвратительней, тем лучше

Сравните глубокое и благоприятное впечатление, оставленное Битлами выступлением в Палладиуме в 1963, с тем впечатлением, которое произвели Rolling Stones там же в 1967. По давнишней традиции, в финале этого шоу все участники забирались на карусель, идиотски гримасничали и махали руками перед ТВ-камерами. Битлз уже катались на этой карусели. А Роллинг Стоунз… Вот что писала Daily Mirror 23 января 1967 года: «Вчера вечером в лондонском Палладиуме произошел скандал: Роллинг Стоунз отказались прокатиться на традиционной карусели в конце воскресного ТВ-шоу. Скандал начался за 2 часа до начала шоу, во время репетиций. «Они оскорбляют меня и вообще всех», - кричал директор шоу мистер Альберт Локк. Мик Джаггер сказал после шоу: «Карусель - не алтарь, это чушь собачья».

Мог ли этот хмурый молодой человек быть таким же популярным, как Пол Маккартни? А его группа - второй после Битлз? И могли ли они добиться такой популярности, раздражая взрослых, оскорбляя власти и вообще плюя на всех и вся? Могли и действительно добились этого.

Роллинг Стоунз были второй головой двуглавой поп-креатуры 60-х годов. Сравните две вырезки из одной и той же газеты Daily Mirror, имеющей самый массовый тираж в Англии. Когда чопорная правая Daily Telegraph сурово порицала битломанию, Миррор спешила защитить лохматую четверку: «Надо быть совсем уж тупым ретроградом, чтобы не любить сумасшедших, шумных, веселых, красивых Битлов». Годом позже, в августе 1964, та же Миррор сама выступила в роли тупого ретрограда, громя Роллинг Стоунз: «Британские родители сейчас единодушны в своей неприязни к этим косматым личностям. Они символизируют бунт против родителей». Стоунз и Битлз стояли на разных концах спектра, и пресса делала все, чтобы их противопоставить, стараясь преуменьшить и затушевать любые проступки Битлз и раздувая малейшее отклонение Стоунз от признанных норм. Они, вероятно, были неприятно поражены, узнав, что Стоунз и Битлз - добрые приятели, и что Битлз даже помогли своим «соперникам» в самом начале их карьеры, отдав им песню «I Wanna Be Your Man».

И все же, с самого начала между двумя этими группами сущестовало серьезное стилевое различие. Если Битлз черпали свое вдохновение в рок-н-ролле и приглаженной черной музыке, то Стоунз ориентировались на более раннюю, более «сырую» традицию - блюз и, особенно, ритм-энд-блюз.

Обе группы на раннем этапе шли примерно одинаковым путем, играя в маленьких клубах перед кликой своих фанов и постепенно расширяя круг поклонников. Но Битлз стартовали раньше и учились быстрее. Они неохотно, но все же шли на компромисс - если не в музыке, то в одежде, втиснувшись в стильные костюмы, хотя и чувствовали себя в них неуютно. Как говорил Джон: «Нам было стыдно, что мы в костюмах и такие чистенькие. Мы боялись, что друзья сочтут нас предателями, впрочем, так оно отчасти и было».

Когда менеджер Стоунз Эндрю Олдхэм предложил им переодеться в аккуратные, чистые костюмы для первого выступления по ТВ в очень престижной программе «Thank You Lucky Star» («Благодарю тебя, счастливая звезда») для рекламы их дебютного диска «Come On», он встретил яростное сопротивление. Стоунз просто не представляли себя в одинаковых опрятных костюмчиках. Олдхэм упрашивал: «Надо пойти на компромисс. На ТВ не привыкли к таким, как вы. Если вы придете в той же одежде, в какой выступаете в клубах, вас даже не пустят в здание».

Ему удалось уломать их. Но и это не помогло. В газете появилось письмо одного телезрителя: «Я давно смотрю телевизор, но такого гнусного зрелища, как Роллинг Стоунз, еще не видывал». Тогда Олдхэм решил: семь бед - один ответ, отказался от попыток переделать Стоунз и начал строить их публичный образ как раз на их «гнусности». Когда позднее один репортер спросил, что именно привлекло его в Стоунз, он ответил: «Музыка. Секс. Тот факт, что через несколько месяцев публика пресытится Битлз и потребует чего-нибудь иного. Я чувствовал, что определенная часть публики жаждет антипода Битлз. Таким антиподом были Стоунз… В те годы масс-медиа внушали публике: Битлз вы могли бы пригласить к себе на чай, а Стоунз - нет».

Исходя из этого хитрого посыла, Олдхэм, с активной помощью своих подопечных, делал все, чтобы представить их в как можно более дурном свете. Задолго до того, как Джонни Роттен и его коллеги по Секс-пистолетам бросили вызов общественной морали, Джаггер, Билл Уаймен и Брайан Джонс были судимы и приговорены к штрафу за вызывающее поведение, а именно за то, что они мочились на стену бензозаправочной станции.

В течение 1963, покуда Битлз взлетали все выше и выше, Стоунз привлекали к себе внимание не музыкой и даже не будоражащей сценической манерой Джаггера, а «неандертальским» внешним видом и асоциальным поведением. Их первым синглом была добротная, очень «сырая» версия малоизвестной песни Чака Берри «Come On» («Давай»). Что выбрать для следующего сингла, они не знали. Дело в том, что им был необходим хит, позволивший бы им закрепиться в двадцатке и завоевать более широкое признание. Ничего подходящего в их ритм-энд-блюзовом репертуаре не имелось. И тогда они с благодарностью приняли от Битлз песню «I Wanna Be Your Man», несмотря на едкие замечания Джаггера о том, что ежели Битлз «продались», то они сами не собираются «раболепствовать перед аристократами, мечтающими обрядить нас в махровые костюмы и остричь нам волосы».

«I Wanna Be Your Man» («Я Хочу Быть Твоим Мужчиной») - песня из альбома «WITH THE BEATLES», где ее исполнял Ринго. Это быстрый, но достаточно искусственный и слащавый рок. Для Стоунз то был, в сущности, компромисс - из тех, на какие они клялись никогда не идти. Песня оказалась удачной, поднялась в двадцатку, и Стоунз начали свою долгую, противоречивую, подчас трагическую, но всегда захватывающую карьеру. Они попали в высшие эшелоны славы.

В феврале 1964 Стоунз издали свой третий сингл, окончательно утвердивший их звездный статус. «Not Fade Away» была песней с оборотной стороны известного сингла Бадди Холли «Oh Boy». Холли исполнял ее в своем обычном пузырящемся, икающем стиле, но Стоунз сработали ее по-своему, разбив мелодию на стаккатовые аккорды, добавив воющую блюзовую гармонику (несмотря на нападки критиков, она все еще была популярна!) и усилив шероховатость небрежным, невнятным голосом Джаггера.

Звук привлекал внимание, однако не новизна звучания притягивала к Стоунз, а необычный сценический стиль Джаггера: его флюидные телодвижения и откровенно сексуальные позы. Многих это раздражало, но большую часть публики приводило в восторг. Собственно, это были потуги третьесортного комика, пытающегося расшевелить публику. Пресса и прочие масс-медиа обрушили на Джаггера потоки брани. Казалось, всю взрослую Англию охватила антистоуновская лихорадка. Журналистка Морин Клив, хроникер многих поп-событий 60-х годов, однажды очень верно описала Джаггера: «Его дикая внешность, длинные волосы, огромный рот, субтильные бедра, карикатурное девичье лицо - все это разные люди воспринимали по-разному. Он был необщителен, дерзок, никто о нем ничего не знал, он просто стоял, предоставляя каждому строить на его счет собственные теории».

Имедж был налицо: агрессивность, неприветливость, уродливость. Но это нравилось тинейджерам. Хиты следовали один за другим: в 1964 вышли «It`s All Over Now» и «Little Red Rooster» - оба бывшие переделками американских ритм-энд-блюзовых номеров. Стоунз отставали от Битлз лишь в одном: они не сочиняли свой материал. Но в 1965 Джаггер и Китс Ричард поправили положение, написав «The Last Time», а затем - великолепный по язвительности и колкости «(I Can`t Get No) Satisfaction» - «(Я Не Могу Получить) Удовлетворение». (В истории попа немного настолько компактных и острых сатирических строчек, как следующая: «Этот человек говорит мне: «Твоя сорочка могла бы быть белее!» Это не мой человек - он курит сигареты другой марки».) автора Стоун Скип

Из книги Дневник дизайнера-маньяка автора Франк Яна

The Rolling Stones Начиная с 1964, Ролинги считались лучшей музыкой для вечеринок. Их заразительные мелодии заставляли всех подниматься и танцевать. Нехватка современных хитов группы никоим образом не отобразилась на их популярности. До тех пор, пока Mick, Keith и Charlie могут стоять, у

Из книги автора

Паровоз - хорошо, а олени - лучше Началось все с вопроса, верно ли утверждение о том, что иллюстрации, созданные или обработанные с помощью компьютера, - «второсортные» или чем-либо хуже сделанных руками.Так получилось, что все необходимое профессиональному

В списке бессмертных, куда включены величайшие исполнители всех времён, группа «Роллинг Стоунз» занимает четвёртое место, уступая только группе «Битлз», Бобу Дилану и Элвису Пресли. Однако в глазах верных поклонников «Роллинги» были и остаются номером один, ведь это не просто музыкальный коллектив — сейчас это эпоха, на которой выросла современная рок-культура.

Феноменальная популярность хулиганов

Несмотря на почтенный возраст, группа «Роллинг Стоунз» началась как хулиганы от музыки, и свой титул ни разу не уронила. Удивительно, что это музыкальное явление возникло не где-то ещё, а именно в пуританской Англии. В середине прошлого века, когда нравы ещё были весьма сдержанными, эти парни стали флагманами сексуальной революции.

Неудивительно, что солист группы «Роллинг Стоунз» Мик Джаггер имел репутацию едва ли не дьявола-искусителя. Хулиган, бунтарь и самый настоящий «плохой мальчик», он заражал молодёжь своим вольнодумством. Добропорядочные матери спешили заткнуть своим отпрыскам ушки, едва только где-то недалеко слышался голос Джаггера или первые аккорды композиций группы. Однако сопротивление общества оказалось абсолютно бесполезно, перед таким мощным обаянием невозможно было устоять.

Их можно было или любить всем сердцем, или ненавидеть со всем пылом оскорблённой добродетели. Зато не было равнодушных, это полностью устраивало всех участников. Поставленная задача была выполнена — всё внимане зрителей было приковано к нарушителям спокойствия.

Как появилась группа «Роллинг Стоунз»

12 июля 1962 года началась история группы, которой суждено было стать легендой. Первыми на почве любимой музыки познакомились Мик Джаггер и Кит Ричардс, каждый из которых был знаком с Диком Тейлором. Три человека — это вполне достаточно, чтобы стартовый состав «Роллинг Стоунз» был определён. Вопреки повальной моде парни интересовались не рок-н-роллом, а ритм-энд-блюзом. Трио назвалось Little Boy Blue and the Blue Boys, они перепели некоторые песни Бо Диддли и Чака Берри и выступали перед довольно скромной публикой.

Тем временем в группе Алексиса Корнера Blues Incorporated начинает музыкальную карьеру Брайан Джонс, там же время от времени появляются Мик Джаггер и Кит Ричардс. Многие будущие звёзды начинали в качестве сессионных музыкантов в ведущих коллективах. Однако Джонс желал создать собственную группу, к нему примкнул пианист Иэн Стюарт и чуть позже - ударник Мик Эйвори.

Именно занятость и популярность Корнера открыла дорогу новичкам — он предложил пятёрке молодых музыкантов выступить вместо Blues Incorporated, приглашённой на «Би-Би-Си», в клубе «Marquee». Так, 12 июля 1962 года на сцену вышел именно этот состав группы «Роллинг Стоунз» — на первое выступление под этим названием.

Мик Джаггер, Кит Ричардс, Брайан Джонс, Иэн Стюарт и Мик Эйвори понятия не имели, какая судьба ждёт группу, но название обязывало. The Rolling Stones — так называлась песня она стала источником для названия новой группы. «Катящиеся камни» — это означающее то же, что и наше «перекати-поле», то есть — бродяги. Однако несколько позже выяснилось, что ещё до нашей эры был известен афоризм гласящий — «Катящийся камень мхом не обрастает». Новому коллективу не светила судьба тихого болота, и мхом они так и не поросли.

Несмотря на то, что поначалу состав поначалу хаотически менялся и обновлялся, вскоре он стабилизировался. Вместо Тейлора пришёл ушёл Айвори, на месте которого недолго пробыл Тони Чепмен, его сменил Чарли Уотс. Стюарт тоже сошёл со сцены, но остался в коллективе и помогал до конца дней своих. «Роллингами» занялся Эндрю Луг Олдэм, он-то и предложил вызывающий имидж, и это предложение было с энтузиазмом поддержано.

«Битлы» или «Роллинги»?

Если «Битлз» представляли собой абсолютно чистый идеал рок-н-ролла, то «Роллинг Стоунз» стали антагонистами — на тот момент было сложно представить себе что-то более «грязное» и вызывающе пошлое. По большому счёту началась пресловутая битва кита со слоном, оба коллектива пользовались сумасшедшей популярностью, соперничая за сердца поклонников. В какой-то мере это противостояние стало мощнейшим стимулятором для творчества и вылось в своеобразную дружбу, изрядно приправленную духом конкуренции.

По Европе вовсю шагала сексуальная революция, и этому немало способствовала именно группа «Роллинг Стоунз». Биография музыкантов была переполнена скандальными историями и вопиющей вседозволенностью, а тексты предлагали не держаться за руки под луной, как в песнях «Битлз», а отправляться в постель (явно не для того, чтобы выспаться). «Грязный» имидж сработал, и большая часть молодёжных бунтов проходила под феерические узнаваемые ритмы и голос Мика Джаггера.

Сравнение «Битлов» и «Роллингов» было темой для самых пламенных дискуссий, однако от этого выигрывали обе группы. Они оттеняли друг друга, на фоне показательно добропорядочной ливерпульской четвёрки «Роллинг Стоунз» казался ещё более хулиганским, чем был на самом деле, и поклонницы были в восторге. Не оставалась в накладе и группа «Битлз», потому что на фоне этих сумасшедших они казались ещё более правильными. Каждый получал именно то, к чему стремился.

Дебютные выступления и первые шаги

В отличие от многих групп, которые невероятно долго упорно идут к вершине признания, группа «Роллинг Стоунз» умудрилась прорваться в категорию любимчиков публики. Первый же выпущенный сингл занял двадцать первое место в британских хит-парадах, а первая выпущенная пластинка буквально «порвала» публику. Пока пластинка работала на популярность в Британии, группа отправилась на гастроли по США, попутно записывая новые материалы.

Однако такая горячая любовь публики не давалась просто так. Даже сумасшедшей энергии Джаггера порой не хватало, удивительно, как все участники группы на падали с нервными срывами. Впрочем, довольно скоро на помощь пришли коварные союзники творческих людей — алкоголь и наркотики.

Шквал популярности

Раз уж «Роллинг Стоунз» позиционировали себя как очень плохих мальчиков, то публике тем более не было смысла стесняться. Вероятно, это ещё одна причина популярности, ведь люди обожают разного рода индульгенции. На концертах зрители позволяли себе всё, что только могло прийти в разгорячённые головы. Эмоции хлестали через край, постоянно вспыхивали потасовки, случались массовые припадки буйства. Дошло до того, что на одном из выступлений разгорячённые поклонники вдребезги разбили рояль, а в больницу с различными травмами попали несколько десятков человек.

Как грамотный руководитель, Олдэм требовал, чтобы группа перешла на собственные композиции, нельзя было вечно держаться на кавер-исполнениях репертуара известных блюз-менов. Результатом стал безусловный хит «Tell Me», который совместно написали Ричардс и Джаггер. Этот дуэт авторов оказался весьма удачным. Таким образом, в 1966 году в результате совместной работы появился полностью авторский альбом Aftermath.

На фото группы «Роллинг Стоунз» тех времён не прослеживается каких-то особых бунтарских нарядов, но не стоит забывать о том, что это сейчас зрители избалованы обилием визуальных образов. Послевоенная Англия была готова шокироваться буквально от всего подряд — от длины волос музыкантов до манеры кривляться прямо в микрофон, наряжаться в женские платья или какие-то невероятные вызывающие костюмы.

Динамичное развитие «Роллинг Стоунз»

Отчасти популярность объяснялась и тем, что зритель не успевал привыкнуть к одному стилю, как в следующем же альбоме получал что-то новое, но неизменно узнаваемое. Теперь это была рок-группа «Роллинг Стоунз»: это нельзя было назвать блюзом, но и эталоном песни не являлись. Это был другой, роллинговский рок, то психоделический, то бунтарский. Даже когда группа вернулась в рок-н-ролл, она всё равно окрасила новыми эмоциональными оттенками и техническими приёмами. По сравнению с ранними композициями новое звучание оказалось более глубоким и тяжёлым.

«Роллингам» удалось практически невозможное: испробовать различные музыкальные веяния, но при этом остаться яркими индивидуальностями. Их композиции узнаются буквально с первых аккордов, фирменные стали своеобразной акустической визитной карточкой.

Скандальная репутация: под знаменем непристойности

Эксцентричный солист группы «Роллинг Стоунз» обожал эпатировать публику ещё до того, как поклонницы стали за ним гоняться. Его наряды, его непонятные манеры, совершенно непредсказуемое поведение — вероятно, это вызывало ощущение общения с ненормальным. Разные люди в своих воспоминаниях писали, что Мик мог совершенно без причин очень натурально упасть на пол, потом подняться, словно ничего не произошло. Его наряды просто не оставляли шанса не заметить фронтмена в толпе, и прочие участники группы «Роллинг Стоунз» не отставали от него. Конечно, в этом было много расчёта — до такой степени гармонично они смотрелись на сцене.

Скандалы сопровождали группу всю сознательную жизнь — уже упомянутые наркотики, сексуальные оргии, бесшабашные выходки. Конечно, некоторые хулиганские поступки не сходили с рук даже любимцам публики — за нарушения общественного порядка Джаггера несколько раз задерживали полицейские. Однако вот что интересно — несмотря на обилие скандалов, до уголовного преследования не доходило, если не считать условного срока за хранение наркотиков, который получил Ричардс со своей подругой во время поездки в Канаду.

С момента создания группы и на протяжении всей её истории всегда находились непримиримые борцы за нравственность, приводившие «Роллинг Стоунз» в качестве примера абсолютного грехопадения. В какой-то момент название группы стало едва ли не нарицательным, в опросниках конца шестидесятых попадался вопрос, как респондент отнесется к тому, что его дочь свяжет судьбу с музыкантом из «Роллинг Стоунз». Имидж плохих мальчиков уже не нуждался в поддержке участников коллектива, но отказываться от захватывающих авантюр никто не собирался.

Из бунтарей в патриархи

Эксцентричность «Роллинг Стоунз» прекрасно проявилась, когда мир популярной музыки захлестнула волна абсолютного бунтарства, а быть «как все» это уже не так круто, как шокировать пуританское общество Британии. С середины семидесятых и до середины девяностых группа существовала как отдельные проекты участников. Записывались сольные альбомы, достаточно успешные, всё ещё осенённые светом славы «Роллинг Стоунз». История группы, однако, на этом не закончилась, несмотря на мрачные прогнозы музыкальных знатоков разной степени компетентности.

В 1994 году, после некоторых изменений в составе, был записан совместный альбом Voodoo Lounge, который был отмечен премией «Грэмми». Состоявшийся после этого гастрольный тур разбил негативные прогнозы вдребезги — популярность группы подскочила на невиданные высоты, воссоединение коллектива сделало счастливыми миллионы поклонников во всём мире. Тур Voodoo Lounge стал абсолютным рекордсменом по кассовым сборам, заработав более 400 миллионов долларов. Если считать, что зритель голосует кошельком, то это была безоговорочная победа. Однако нет предела совершенству — следующее же турне побило этот рекорд, и этот факт лишь подтвердил признание у зрителей. Этот рекорд несколько позже смогла перебить группа U2, но поклонники всё равно продолжают считать своих кумиров победителями.

Полувековой юбилей и далее

Обновлённый «Роллинг Стоунз» вступил в новое тысячелетие уже на правах патриарха рок-н-ролла старой школы. Мик Джаггер перешёл на подчёркнуто здоровый образ жизни. По его собственному утверждению, он не собирается поддерживать имидж старой развалины, поэтому о наркотиках никакой речи уже и не идёт. Теперь фронтмен легендарной группы шокирует бомонд подчёркнуто правильным поведением. Однако на характере это ничуть не сказалось — несмотря на более чем зрелый возраст, Мик Джаггер также активно прыгает по сцене, заражая своим энтузиазмом которое поколение поклонников.

В 2012 году группа «Роллинг Стоунз» отметила полувековой юбилей. Это тот редкий случай, когда рок-коллектив оказался настолько долгоиграющим проектом. Несмотря на разногласия и некоторые перерывы в пользу сольных проектов, бунтари с честью выдержали все удары судьбы и испытание медными трубами.

Название группы действительно оказалось пророческим, даже несмотря на то, что изначально никакого сакрального смысла в него не вкладывали. Однако в этом, отчасти, и заключается феномен «Роллинг Стоунз»: перевод названия группы можно толковать как угодно, хоть буквально, «Катящиеся камни», хоть фигурально, «Перекат-поле» или «Бродяги». Бесспорно одно — катящиеся камни не остановить, они катятся куда им заблагорассудится, мхом не порастают.

Группа-символ: интересные факты

Невозможно более пятидесяти лет целенаправленно смущать умы и не ждать, что это никак не скажется. «Роллинг Стоунз» — группа, создающая другим творцам вдохновение, толчок к творчеству. Если раньше, на заре карьеры, Мик Джаггер перепевал чужие хиты, то теперь множество молодых групп начинают с кавер-версий роллинговских хитов.

Звание «Динозавр рок-музыки», которое от журналистской братии почти всерьёз получил Мик Джаггер, неожиданно получило реальное подтверждение. Новое открытие в палеонтологии, до этого дня неизвестное науке доисторическое животное назвали в честь солиста «Роллинг Стоунз». Это ископаемое млекопитающее получило название Jaggermeryx naida — Водная нимфа Джаггера.

Песня «Sympathy for the Devil» была написана после того, как Мик Джаггер прочёл роман Булгакова «Мастер и Маргарита». Вдохновенно ассоциируя себя с Воландом, Мик вложил все впечатления от романа в эту песню.

Кит Ричардс стал своеобразным прототипом образа Джека Воробья из фильма «пираты Карибского моря» — Джонни Депп страстный поклонник его творчества. Более того, Ричардс откликнулся на просьбу Деппа и сыграл роль Капитана Тига, отца капитана Джека Воробья.

В своих мемуарах Кит Ричардс признаёт, что Мик Джаггер всегда был совершенно невыносимым человеком, с которым очень сложно не поссориться. Однако при этом Кит не опасался давать ему смешные прозвища, называл Мика «Её Величество» или «Бренда».

В 2003 году солист «Роллинг Стоунз» официально стал зваться «сэр Мик Джаггер» — английская королева Елизавета торжественно по всей форме произвела его в рыцари. Так Британия обзавелась самым скандальным и хулиганским рыцарем из ныне здравствующих. Сам Джаггер с юмором отзывался о своём рыцарстве, настаивая на собственном несовершенстве и предосудительном умении пить традиционный чай не в пять часов вечера, а в три часа дня. Бунтовать, так во всём!

Мику Джаггеру посвящено несколько песен — в списке исполнителей Кристина Агилера, группа «Ночные снайперы».

Джиггер был дважды официально женат, у него семеро детей от четырёх разных женщин.

Кит Ричардс собрал внушительную коллекцию гитар. Сейчас в ней более трёх тысяч экземпляров, владелец мечтает открыть музей.

Фирменным логотипом компании стал рисунок Джона Паша — ярко-красные губы, между которыми высовывается язык. Сейчас многие даже и не знают, что это эмблема «Роллинг Стоунз», она стала популярной сама по себе и используется как яркий символ для чего угодно, от принтов на футболках до наклеек.

За время существования группы было продано более двухсот миллионов пластинок с альбомами. Были изданы десятки разноплановых альбомов, множество сольных проектов.

Участники группы продолжают собираться на репетиции, и поклонники ожидают ещё одного всемирного турне. Камни продолжают катиться!

Ричардсом еще в начальной школе

Мик Джаггер и Кит Ричардс — единственные участники The Rolling Stones, играющие в группе с момента ее основания в 1962-м. А знакомы они еще дольше. Дело в том, что оба легендарных музыканта родились в городе Дартфорд (английское графство Кент) и ходили в одну и ту же начальную школу, где и стали товарищами. Затем их дороги разошлись в связи с переездом Кита, однако лишь на время — уже в начале 60-х юноши по счастливой случайности оказались в одном вагоне поезда, следовавшего из Дартфорда в Сидкап, и разговорились по поводу общего увлечения музыкой. В итоге Мик пригласил старого приятеля посетить репетицию его любительской группы, и Ричардс, к счастью, не отказался.

Откусил себе кончик языка, играя в баскетбол

Неповторимый голос Джаггера стал одним из главных факторов успеха The Rolling Stones: его узнавали и продолжают узнавать миллионы слушателей по всему миру. Однако далеко не всем известно, что на карьеру вокалиста (а, возможно, и на всю историю современной музыки) непосредственным образом повлиял случай, поначалу расцененный как несчастный. В юношестве Мик увлекался баскетболом и даже играл за школьную команду — пусть и без особых успехов. Вскоре спорт стал отходить на третий план: Джаггер делал первые шаги в музыки и грезил славной карьерой рок-н-ролл-звезды, мечтая выступать на стадионах несколько в ином амплуа.

Но так случилось, что в одном из своих последних матчей юноша неудачно столкнулся с противником и… откусил себе кончик языка, а затем от неожиданности еще и проглотил его. Целую неделю Мик был в трауре — многие, в том числе и он сам, думали, что с карьерой вокалиста покончено. Однако когда Джаггер запел, все были в шоке — его голос еще никогда не звучал столь круто и неповторимо.

Позднее один из друзей музыканта, присутствовавший при невероятных событиях, говорил: «Откусить кончик языка — наверное, было лучшее, что случилось с Миком за всю его жизнь».

«Позаимствовал» фразу «секс, наркотики и рок-н-ролл»

«Sex, drugs and rock "n" roll» — фраза, по праву считающаяся символом эпохи. И было бы вполне логично, придумай и запатентуй ее именно Джаггер, в молодости строго следовавший этим трем «китам». Однако данное утверждение ошибочно: крылатое выражение музыкант «позаимствовал» у коллеги и соотечественника Иэна Дьюри, выпустившего в 70-х одноименный сингл. Причем изначально фраза звучала иначе, будучи более поэтичной — «wine, women and song», что в переводе с английского означает «вино, женщины и песня».

Поставил рекорд

32. Ровно столько раз Джаггер оказывался на обложке известного американского журнала о музыке Rolling Stone, став одним из рекордсменов издания. Тут же стоит развеять и еще один миф, касающийся группы вокалиста — ее названием никоим образом (ну, кроме почти полной идентичности) не связано с журналом, который еще и основан был на несколько лет позже.

Разгадка кроется в том, что «rolling stone» (буквально — катящийся камень; перекати-поле) — известная английская идиома, означающая «непостоянного человека, который не желает сидеть на одном месте и заниматься одним и тем же».

Вдохновился при написании хита

Казалось бы, какая может быть связь между гениальным русским писателем Михаилом Булгаковым и гениальным британским музыкантом Миком Джаггером. Но она существует — композиция «Sympathy for the Devil», один из главных синглов в истории группы, была написана вокалистом под сильнейшим влиянием произведения «Мастер и Маргарита», которым Джаггер был буквально шокирован. По признанию самого Мика, при работе над песней он воображал себя Воландом, что можно понять и по названию сингла — «Сочувствие к дьяволу».

Хотел уйти из музыки в 33

Когда Джаггеру было 26, он пообещал уйти из музыки в 33. И всячески высмеивал «старперов».

Сейчас Мику 75, и он продолжает выступать, причем относительно недавно решился на неочевидный ход и создал группу SuperHeavy, куда пригласил экс-участника Eurythmics Дэйва Стюарта, младшего сына Боба Марли Дэмиана, певицу Джосс Стоун и композитора А. Р. Рахмана, писавшего музыку к оскароносному «Миллионеру из трущоб».

А ведь когда-то вокалист заявлял: «Я лучше сдохну, чем буду петь «Satisfaction» в 45».

Развращал принцессу и стал рыцарем

В жизни Джаггера была много — даже очень много — женщин, и неудивительно, что среди них нашлось место настоящей принцессе. Какое-то время музыкант встречался с ныне покойной Маргарет, младшей сестрой царствующей королевы . Девушка сама по себе отличилась вольным нравом и, мягко говоря, неподобающим статусу поведением, а уж в компании артиста становилась и вовсе неуправляемой. Королеве раз за разом приходилось вмешиваться во взаимоотношения «мятежной принцессы», как ее позвали в народе, чтобы хоть как-то уладить очередной громкий скандал, в которых всегда находилось место сексу, наркотикам и алкоголю. Тем удивительнее, что в начале нулевых Джаггер-таки стал рыцарем, чего долгие годы безуспешно добивался (конечное решение всегда оставалось за правящим монархом) тогдашний премьер-министр , большой фанат The Rolling Stones. Сама Елизавета II на мероприятие, естественно, не пришла, заставив отдуваться .

Встречался с будущей женой Саркози и, возможно, любовницей Трампа

О любовных похождениях Джаггера можно написать целую серию книг, однако некоторые из них достойны отдельного внимания. Чего только стоит роман с моделью Карлой , супругой бывшего французского лидера . Они встречались в начале 90-х и были без ума друг от друга, однако, когда признанная красавица поняла, что музыкант ради нее и не думает оставлять , с которой ранее сыграл неофициальную свадьбу, Бруни бросила вокалиста.

Причем ушла она, согласно легенде, к Дональду Трампу, на тот момент состоящему в браке с Марлой Мейплс. Любопытно, что факт связи с моделью, «постоянно вспоминавшей о Джаггере», был подтвержден самим бизнесменом, однако Карла его опровергла, назвав «психом».

Открыл

Об этом мало кто знает, но в начале своей карьеры Анджелина Джоли снялась в клипе The Rolling Stones на песню «Anybody Seen My Baby?», в котором предстала в образе стриптизерши. Тогда же СМИ стали приписывать Джаггеру интрижку с молодой актрисой, однако и музыкант, и сама Джоли неустанно опровергали эти слухи — даже после публикации фотографий, на которых звезды были запечатлены выходящими из номера Мика в Бангкоке.

Стал прототипом и «дядей» капитана Джека Воробья

Капитан Джек Воробей, без сомнения, является одним из наиболее узнаваемых персонажей в истории мирового кинематографа. На маскарады в его костюм облачается добрая часть детишек (и взрослых), а на его харизме с недавних пор держится и вся франшиза в целом.

Тем любопытнее, что , бессменный исполнитель роли самого знаменитого в мире пирата, при создании культового образа вдохновлялся поведением на сцене лидеров The Rolling Stones, в том числе и вокалиста группы.

И логично, если бы Джаггер в будущем снялся в одной из частей «Пиратов Карибского моря» , однако в итоге он стал «дядей» Джека Воробья — в роли киношного отца Деппа на деле предстал бессменный напарник Мика Кит Ричардс.

В 1960-х мир буквально захлебнулся музыкальной волной с Британских островов: количество рок-н-рольных групп, покорявших музыкальный олимп, не поддается счету.

Но есть среди них два ансамбля, чье влияние на попкультуру и искусство невозможно переоценить до сих пор. The Beatles и The Rolling Stones - мы собрали 15 фактов о самых влиятельных британских музыкантах.

Эйфория вокруг Beatles была частью их живых выступлений. 9 февраля 1964 года. Первое появление Beatles на шоу Эда Салливана смотрели более 70 млн человек. Тур Beatles в 1965 году стартовал на стадионе в Нью-Йорке - стадион Shea стал самым многолюдным местом проведения музыкального мероприятия, был аншлаг. Шоу стало самым прибыльным в истории тогдашнего шоубизнеса. Аналогичным образом Beatles встречали в десяти других городах США и Канады.

Когда Beatles попытались повторить этот успех в 1966 году, запланировав 13 городов в туре, в качестве площадок были выбраны исключительно стадионы. В то время как тур был в целом финансово успешным для Beatles, некоторые из билетов на шоу не были проданы. Так, например, стадион Shea в Нью-Йорке был заполнен на 11 000 при общем количестве в 55 600 мест. Финальное шоу Beatles 26 августа 1966 года в Сан-Франциско включало всего 25 тысяч билетов из доступных 42 500, а его промоутеры потеряли деньги.

Усталость от битломании, спорные комментарии Джона Леннона по различным острым темам для американцев, а также заявления типа "Beatles более популярны, чем Иисус Христос", вероятно, были не последними причинами в падении продаж. В конечном счете, после происшествий на Dodger Stadium Beatles пообещали, что они закончат с гастролями. Навсегда.

Через месяц после сенсационного фестиваля в Вудстоке в августе 1969 г. Rolling Stones попытались повторить open-air для завершения своего тура 1969 года по США.

Бесплатный концерт с участием Jefferson Airplane, Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash and Young и Rolling Stones должен был первоначально пройти на территории Государственного университета в Сан-Хосе, в Golden Gate Park и на площадке Сирс-Пойнт, но в итоге каждое из мест оказалось негодным. В последнюю минуту владелец площадки в Альтамонте недалеко от Ливермора, Калифорния, предложил свой гоночный стадион в качестве места для концерта.

Организация мероприятия проходила в краткие сроки, менеджеры не смогли организовать безопасность, и в итоге с наступление темноты толпа стала неуправляемой. Отличительной чертой фестиваля в Альтамонта стало обилие наркотиков и насилия, включая убийство 18-летнего Мередита Хантера, а также три случайные смерти: два человека были сбиты машинами, которые скрылись после инцидентов, а один утонул в оросительном канале. Группа Grateful Dead, изначально планировавшая выступить, вовсе отказалась играть в связи с ростом насилия.

Журнал Rolling Stone позже написал: «Всё вышло так плохо, что Grateful Dead, главные организаторы и инициаторы фестиваля, даже не стали играть. Самый худший день в истории рок-н-ролла - 6 декабря - день, когда всё “в идеале” пошло по наклонной». Кроме серьёзного материального ущерба, многие посетители получили ранения, а множество автомобилей было украдено и затем брошено.

Мать Хантера судилась с Роллингами и вытребовала у них 10 000 долларов компенсации, и только в 2006 году могила, где предположительно был захоронен Хантер, получила надгробие.

Ринго Старр, или Ричард Старки, родился 7 июля 1940 года в семье рабочих из Ливерпуля. Работал буквально с пеленок. В возрасте шести лет был госпитализирован, когда воспаление аппендицита привело к перитониту и 12 неделям комы. В общей сложности, Ринго на год завис в больнице. В школе не успевал, был практически безграмотным. Большую часть времени прогуливал. В возрасте тринадцати лет он слег с туберкулезом, что потребовало снова длительного пребывания в больнице, где он развлекал себя, играя на самодельных ударных инструментах.

К тому времени, когда он выздоровел, продолжать школьные занятия было бессмысленно, и в возрасте шестнадцати лет он получил свою первую работу в британской железнодорожной системе.

Он был уволен после того, как провалил медицинское обследование, и по той же причине был уволен с работы барменом на корабле.

В семнадцать лет Ринго получил свой первый набор ручных барабанов от отчима и работу в качестве ученика столяра. К 1960 году Старр стал членом одной из самых популярных групп Ливерпуля, "Rory Storm and the Hurricanes", - группа выглядела достаточно классно, чтобы получить контракт на трехмесячные представления в парке отдыха в Уэльсе за 20 фунтов в неделю.

К сожалению, Ринго пришлось выбирать между его занятием столярным мастерством и музыкальной карьерой. Несмотря на мольбы его родителей и невесты, Ринго выбрал шоу-бизнес.

Он будет разрываться между Уэльсом, Гамбургом и Ливерпулем в течение двух лет, прежде чем примет предложение присоединиться к Beatles - и впервые сыграть с ними за восемнадцать дней до начала первой записи группы на EMI, 4 сентября 1962 года.

Продюсер Beatles Джордж Мартин был настолько разочарован работой Ринго, что он вынужден был заменить его на второй записи группы через неделю, когда Старру доверили лишь бубен в "Love Me Do" и маракасы в "Please, please me". Старр должен был быть уволен, но его ливерпульские корни и легкий характер сделали свое дело - он был быстро принят остальными участниками группы и в конечном счете стал неотъемлемой частью самого известного квартета в истории музыки.

Джимми Миллер, легендарный музыкальный продюсер, который был связан с многими музыкантами мирового уровня, но ни один из них не стал круче, чем Rolling Stones.

Роллинги, уставшие от попыток сделать "психоделический звук круче Битлов", были готовы вернуться к тому, с чего начали и решили работать с Миллером в 1968 г.

Вместе они запишут "Beggars Banquet", "Let It Bleed "," Sticky Fingers "," Exile On Main Street "и" Goats Head Soup ".

Миллер был больше, чем просто продюсер, внося свой вклад в уникальный звук и время от времени исполняя различные партии на ударных в разных песнях Роллингов. Миллер даже появился в числе исполнителей You Can’t Always Get What как "Mr. Jimmy" - песня, где он играл на барабанах.

К сожалению, как и многие в окружении Роллинг Стоунз, Джимми Миллер стал жертвой употребления героина, и музыканты расстались в 1973 г. Он будет продолжать работать в музыкальной сфере и умрет от печеночной недостаточности в 1994 году в возрасте 52.

Некролог в "Нью-Йорк Таймс" перечислял нескольких оставшихся в живых родственников Миллера, в том числе "сестру Джудит из Нью-Йорка".

Позже, сестра Миллера, Джудит в качестве штатного корреспондента напишет несколько статей в газету, где расскажет, что Саддам Хусейн обладает "оружием массового поражения и химическим оружием", что он способен начать действовать. Несколько членов администрации Буша, включая Дональда Рамсфелда и Кондолизу Райс, будут неоднократно цитировать эту статью журналистики Миллер в попытке оправдать вторжение США в Ирак.

Джудит Миллер в конечном итоге будет уволена из "Нью-Йорк Таймс", когда будет раскрыто, что ее статьи в отношении Ирака были ложными и, вероятно, вышли из-за ее связи с главой штаба вице-президента Дика Чейни Льюисом Либби. Ее просто использовали... После Джудит Миллер даже была задержана из-за ее отказа давать показания в деле Валери Плейм (также с участием Либби).

В великой истории Beatles существует страница, оказавшая, с одной стороны, весьма негативное влияние на взаимоотношения между членами группы, с другой, может быть, нагляднее всего продемонстрировавшая столкновение интересов искусства и большого бизнеса. Речь идет о наполненной драматизмом борьбе за музыкально-издательскую компанию Northern Songs Ltd. Эта сокровищница битловского репертуара прячет в своих закромах около 270 композиций, написанных Джоном Ленноном и Полом Маккартни с 1963 по 1973 годы, и приносит ежегодно многомиллионные доходы. Увы, Beatles давно потеряли контроль над собственными песнями.

Дилетантским решение менеджера Beatles Брайана Эпштейна было отдать пятьдесят процентов издательских прав на начальном этапе музыкальному издателю по имени Дик Джеймс. В итоге британский конгломерат ATV стал главным совладельцем Northern Songs, пока австралийский корпоративный рейдер Роберт Холмс не захватил власть в 1982 году и не подмял под себя Northern Songs.

Наконец, спасителем каталога битловских песен стал Майкл Джексон, которому Пол Маккартни сообщил о ценности песен... Джексон был так увлечен покупкой этого актива, что не только поднял цену до $ 47,5 млн, но и был готов появиться публично в австралийском благотворительном телемарафоне и позволить шестнадцатилетней дочери Холмса выбрать одну из песен, на которую она сохранит право собственности.

Хотя Роберт Холмс дальновидно предложил "Yesterday", Кэтрин Холмс выбрала "Penny Lane", которая ей принадлежит и по сей день. А отец Кэтти умер от сердечного приступа в 1990 году в возрасте 52.

Борьба Кита Ричардса с героином началась в 1970-х и продолжалась десять лет. Справляться с серьезной зависимостью во время гастролей и записи альбомов было довольно большой физической проблемой, для ее решения требовались многочисленные поездки в реабилитационные центры, постоянное медицинское обследование и контроль.

По крайней мере, как утверждает один из мемуаристов Rolling Stones, Тони Санчес в своей книге, "Ричардс даже проходил лечение в дорогой швейцарской клинике, которая обещала быстрый процесс вывода героина из крови путем полной трансфузии крови".

Ричардс якобы был на реабилитации в течение тура 1973 года. Об этой истории говорил Виктор Бокрис в биографии Ричардса 1992 года, относившийся с большим вниманием к медицинским деталям.

Тем не менее во время одного из интервью Ричардс признался, что он сам создал миф о своей "реабилитации" - музыкант был раздражен, пытаясь объяснить, что он сам справляется с проблемой наркотиков, и придумал историю про центры. Он думал, что легенда настолько нелепа, что никто в нее не поверит. Он был не прав!

28 апреля 1966 года четыре скрипки, две виолончели и две виолы записали мелодию для песни Леннона-Маккартни "Eleanor Rigby". Гонорар восьми музыкантам выплачивался согласно ставке Союза музыкантов и составил 9 фунтов на брата. Хотя и Пол, и Джон были в студии, Джордж Мартин, который написал музыку, дирижировал октетом.

Это станет единственной песней Beatles, в которой они не играют сами. А также первой композицией, которая не содержит слова "я, мне, мое, вы, ты, твой", и первая песня Beatles о человеке в третьем лице. Несмотря на то, что позиция "Eleanor Rigby" встала на 11 место в американских музыкальных чартах, песня стала номером один на стороне "B" альбома "Yellow Submarine", гораздо более популярного хита в момент выпуска обеих песен.

Beatles отличались от большинства групп 1960-х тем, что сами писали свои песни. На своих ранних альбомах Rolling Stones записали кавер-версии песен, чьими авторами были другие музыканты. К концу 1963 года обе группы знали друг друга, и когда Роллинги искали новый материал для записи, Пол Маккартни предложил свою недавно написанную песню "I Wanna Be Your Man", которую Роллинги быстро записали. Их второй сингл был выпущен 1 ноября 1963 года.

Хотя этой песни никогда не было в альбомах и сборниках, она оказалась настоящим хитом и придала группе сильнейший импульс. Beatles записали "I Wanna Be Your Man" на своем втором альбоме три недели после выхода сингла Роллингов. И спел ее Ринго Старр.

В 1980 году Джон Леннон вспоминал:

Это была песня разового использования. Было лишь две версии этой песни - Ринго и The Rolling Stones. Это показывает, насколько важной мы её полагали: мы ведь не отдали бы им что-нибудь действительно стоящее, не так ли?

Вот вам единственный пример взаимодействия двух групп за всю историю их существования.

Когда Beatles выпустили свой альбом "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", слушателе быстро ухватились за аббревиатуру, которая якобы скрывалась в названии песни "Lucy In The Sky With Diamonds". Учитывая общую психоделическую концепцию происходящего, "L-S-D" легко прочитывалось в невинном названии.

Но Джон Леннон всегда говорил, что ЛСД не имеет ничего общего с названием песни. Вместо этого он утверждал, что в один прекрасный день его четырехлетний сын, Джулиан, пришел домой из детского сада со сложным рисунком. Джон спросил, что это и как называется рисунок- и сын быстро ответил, что это девочка из его детского сада, "Люси... в небе, с бриллиантами."

Леннон посчитал, что это блестящее название и быстро вместе с Полом Маккартни сделал песню, куда добавил пару фраз, из-за чего трек стал классикой психоделики. Когда Джон и Синтия Леннон развелись в 1968 году, Джулиан потерял связь с Люси О"Доннелл. Даже будучи подростком, Люси не знала о своей роли в качестве вдохновения одного из главных хитов Beatles.

В 2009 году, когда Люси будет поставлен диагноз волчанка, Джулиан Леннон узнает о ее состоянии. Он будет находиться с ней в постоянном контакте до самой смерти и расскажет про то, что она и есть та самая Люси из песни.

В конце сентября 2009 года рисунок Джулиана, который считался утраченным в течение долгого времени, был куплен на аукционе Дэвидом Гилмором из Pink Floyd.

Кит Ричардс известен как человек, который неоднократно попадал в самые разные и очень серьезные переделки - от инцидентов, связанных с наркотиками, до пожаров, дорожно-транспортных происшествий и падения с пальмы на Фиджи, за которым последовали срочный перелет в Новую Зеландию, операция, устранившая последствия черепно-мозговой травмы, и титановые винты на память, которыми буквально собрали, как пазл, череп неуемного музыканта.

Но сам Ричардс утверждает, что все это было ерундой по сравнению с тем, что случилось с ним на концерте в Сакраменто 3 декабря 1965 г. Ричардс наклонился, чтобы спеть хором один из куплетов песни, и его гитара соприкоснулась с незаземленным микрофоном. Букет искр и электрический треск, который звучал как выстрел, сбил гитариста с ног, а разряд был настолько сильным, что гитарные струны просто расплавились.

Шоу было немедленно остановлено, и Ричардс был доставлен в полубессознательном состоянии в ближайшее отделение неотложной помощи. Единственное, что он помнил, как после инцидента один из врачей сказал: "Ну, он либо очнется, либо умрет". Другой доктор высказал мнение, что резиновые подошвы новых ботинок Hush Puppies Ричардса позволили снизить напряжение и выжить. Несмотря на панику Rolling Stones, Ричардс пришел в себя и играл следующим вечером в Сан-Хосе.

Джон Леннон покинул дом своей матери, Джулии Леннон, и стал жить со своей тетей Мэри "Мими" Смит, когда ему было пять лет.

Джулия и Мими были двумя из пяти сестер Энни и Джорджа Стэнли. Из-за неодобрения семьи Джулия тайно вышла замуж за моряка торгового флота Альфреда Леннона в 1938 году, когда ей было двадцать четыре года. Гражданская церемония состоялась без участия семьи невесты.

Джон Леннон родился 9 октября 1940 года, когда его отец был в рейсе. Джулия Леннон родила позже дочь от другого мужчины, и в июне 1945 года ее взяла к себе норвежская пара. До 1964 года Джон Леннон даже не будет знать о существовании сестры.

Когда Джулия Леннон стала жить с Джоном "Бобби" Дайкинсом, родились еще 2 девочки. Джулия Леннон так никогда и не развелась с Альфредом Ленноном и "жила во грехе" с Дайкинсом, Мими агрессивно не одобряла такого поведения и убедила Джулию позволить ей растить Джона.

Тем не менее Мими и Джон постоянно общались с Джулией. Как раз после одной из таких встреч 15 июля 1958 года Джулия Леннон была сбита пьяным полицейским, когда шла из дома Мими Смита к ближайшей автобусной остановке.

В свои 17 лет Джон Леннон сильно переживал смерть матери и так и не оправился от нее. Его музыка и лирика в значительной мере отражают эти эмоции. А еще в честь матери он назвал своего первенца, Джулиана.

В 1972 году журнал Rolling Stone поручил Труману Капоте сопровождать группу Rolling Stones в одном из самых успешных и самых печально известных туров группы по США. Мик Джаггер только что женился на Бьянке Масиас во Франции в мае 1971 года, и пара начала культивировать новый стиль поведения "из высшего общества", что было серьезным вызовом для остальных Роллингов и поводом вести себя по меньшей мере неприлично.

Капоте путешествовал со своей спутницей Ли Радзивилл, сестрой Джеки Кеннеди, Роллинги сразу же прозвали их "Труби" и "Принцесса Редька." Капоте отвечал взаимной неприязнью: он плохо отзывался о музыке Роллингов, вел себя высокомерно, держался обособленно и не сильно мечтал попасть за кулисы.

В Далласе, после того, как Капоте и Радзивилл отказались участвовать в ночной пьянке, Ричардс ворвался в номер Капоте и разрисовал весь номер кетчупом... Неудивительно, что чувствительный Труман покинул тур вскоре после этого, и статья так и не была написана.

Джон Леннон покинул навсегда Британию 31 августа 1971 г. Называют несколько причин для решения переехать в Нью-Йорк, среди них не последнее место занимают враждебные настроения британской прессы в отношении Йоко Оно, особенно ее художественной деятельности, что было сочтено несколько обременительным. Йоко также находилась в середине судебного процесса, который проходил в США, по установлению опеки над дочерью, оставшейся от предыдущего брака. В октябре 1971 года должна была пройти выставка Йоко Оно в Нью-Йорке и потому краткосрочное пребывание в США представлялось паре весьма целесообразным.

Они изначально остановились в отеле St. Regis, а затем поняли, что Нью-Йорк - довольно приятный город, что в итоге сказалось на решении Леннона снять квартиру в Гринвич-Виллидж.

К сожалению, администрация Никсона в этот самый момент начала длительный процесс по депортации Джона Леннона и Йоко Оно, и было очевидно, что если Леннон уедет из США в ходе этого процесса, он никогда больше не сможет вернуться в штаты.

Джон и Йоко успешно боролись с правительством США, в конце концов они смогли сделать так, что их первый ребенок, Шон, стал американцем, а сам Джон получил гражданство в 1976 году.

Как только его иммиграционный статус был решен, Леннон погрузился в период затворничества, прервавшегося в 1980 году. В начале декабря 1980 года в одном из своих еженедельных телефонных звонков тете Мими Смит, Джон Леннон начал обсуждать скорое возвращение в Англию. Через несколько дней 8 декабря 1980 года он умер в Нью-Йорке, так и не вернувшись на родину...

Как и многие звезды до них, Роллинг Стоунз из соображений налоговых послаблений вынуждены были покинуть Британию в 1970-х: платить 93% налоговых отчислений от сумм их гонораров казалось невероятным.

Так четверка поселилась на Лазурном берегу во Франции, где каждый из членов группы расположился в своей вилле. Кит Ричардс арендовал Villa Nellcote, в Вильфранш-сюр-Мер, особняк на 16 комнат и один из самых впечатляющих домов в округе. Вилла использовалась в качестве штаб-квартиры гестапо во время войны, изображения свастики до сих пор есть в подвалах.

Именно подвал виллы Ридардса решено было использовать в качестве звукозаписывающей студии. Оборудование поставили вниз и частично в комнаты. Продюсировал запись Джимми Миллер. В джемах и репетициях принимали участие в основном Ричардс, Тейлор, Джимми Миллер и Бобби Кейз (на саксофоне). Джаггер приезжал наездами из Парижа, где они жили с беременной женой. Однако спустя полгода такой работы Роллинги почти полностью растеряли дорогое оборудование и покинули гостеприимную виллу.

Сведение пластинки было завершено в 1972 году в Лос-Анджелесе в студии Sunset Sound. Двойной альбом Exile on Main St. вышел в мае 1972 года. Многие назвали альбом лучшим творением Роллингов. Вилла еще долго стояла пустой, напоминая местным о бурном времени пребывания здесь Кита Ричардса. Сейчас ею владеет россиянин, который отрицает какие бы то ни было следы жизни Роллингов в особняке.

Когда скромный дом тети Джона Леннона, Мими Смит, в пригороде Ливерпуля стал объектом паломничества буйных фанатов, он был продан. А вместо него Леннон купил тетке небольшое бунгало на юге Англии. Мими Смит прожила там до самой смерти. И именно здесь ее застал телефонный звонок, из которого она узнала, что Джонни умер, и что он так и не успел переписать дом на ее имя.

Юридически теперь хозяйкой владений была Йоко Оно, что сильно огорчило Мими Смит - ведь жена Леннона могла в любой момент продать дом и выгнать оттуда старую тетушку.

Однако же до самой кончины 6 декабря 1991 года в возрасте 85 лет Мими Смит жила здесь. Какими были финансовые отношения между Йоко Оно и Мими Смит после смерти Джона остается неизвестным, но дом постепенно пришел в ужасное состояние в последние 10 лет. Йоко Оно прилетела на похороны Смит и в тот же день выставила дом на продажу. Он был продан местным застройщика, а затем снесен в 1994 году.